اوٽا وارڊ ڪلچرل آرٽ ـ انفارميشن پيپر “ART be HIVE” vol.19 + bee!

2024 جنوري 7 تي جاري ٿيو

vol.19 اونهاري جو مسئلو

اوتا وارڊ ڪلچرل آرٽس انفارميشن پيپر "ART be HIVE" هڪ ٽه ماهي معلومات وارو پيپر آهي ، جنهن ۾ مقامي ثقافت ۽ آرٽس تي معلومات آهي ، 2019 جي زوال کان اوتا وارڊ ڪلچرل پروموشن ايسوسيئيشن طرفان تازو شايع ٿيل.
”BEE HIVE“ جو مطلب هڪ بيهڪ آهي.
کليل وارين گڏجاڻين سان گڏ وارڊ رپورٽر ”مٽسبوچي ڪور“ سان گڏ ، اسين فني willاڻ گڏ ڪنداسين ۽ هر ڪنهن کي پهچائينداسين!
”+ مک!“ ۾ ، اسان اهي معلومات پوسٽ ڪنداسين جيڪو ڪاغذ تي متعارف نه ٿي سگهي.

فنڪار ماڻهو: ستارو اويااما + مکي!

فن جي جڳھ: Atelier Hirari + bee!

مستقبل جو ڌيان EVENT + مکي!

آرٽ ڊويزن کي پل ڪري سگهي ٿو.
"آرٽسٽ Satoru Aoyama"

آرٽسٽ ستارو اويااما جو شيمومارڪو ۾ هڪ ائٽلير آهي ۽ اوتا وارڊ ۾ آرٽ جي واقعن ۾ فعال طور تي حصو وٺندو آهي. مان پنهنجو ڪم پيش ڪريان ٿو هڪ منفرد طريقي سان ڪنگائي جو هڪ صنعتي سلائي مشين استعمال ڪندي. اسان مسٽر اوياما کان پڇيو، جنهن جو ڪم انسانن جي بدلجندڙ طبيعت ۽ مشيني عمل جي ڪري ڪم تي ڌيان ڏئي ٿو، سندس فن بابت.

Aoyama-san پنهنجي پسنديده سلائي مشين سان هن جي هوٽل تي

گهر ۾ پوکيل بناوت ۽ ڪنگائي جي ٽيڪنڪ کي استعمال ڪندي، هوء فن جي دنيا ۾ داخل ٿيو.

مهرباني ڪري اسان کي ٻڌايو ته توهان جي فن سان ملاقات بابت.

”منهنجو ڏاڏو نڪا نمائش ۾ هڪ مصور هو. منهنجي فن سان پهرين ملاقات تڏهن ٿي جڏهن مون کي ننڍي هوندي نمائشن ۾ وٺي ويندو هو ۽ منهنجي ڏاڏيءَ کي ڊرائنگ ڏسڻ ۾ ايندي هئي. مون کي يونيورسٽي ۾ داخل ٿيڻ کان پوءِ ان وقت تائين نام نهاد جديد فن جي ڄاڻ هئي مان گولڊ سمٿس ڪاليج، لنڊن يونيورسٽيءَ ۾، YBA (نوجوان برٽش آرٽسٽ) جي دور ۾، لنڊن ۾ 90ع واري ڏهاڪي ۾ منهنجو پهريون تجربو هو.

ڇا توهان کي ٽيڪسٽائل آرٽ جو مطالعو ڪرڻ جو انتخاب ڪيو؟

”مان فائن آرٽ ڊپارٽمينٽ ۾ پڙهڻ چاهيان ٿي، پر مان داخل نه ٿي سگهيس ڇاڪاڻ ته ان جي سبسڪرائب ٿيل هئي (lol). جڏهن مان ٽيڪسٽائيل آرٽ ڊپارٽمينٽ ۾ داخل ٿيس ته اها منهنجي توقع کان بلڪل مختلف هئي. مان ٽيڪسٽائل ڊيزائن جو مطالعو ڪرڻ چاهيان ٿو. جيئن ته جاپاني اسڪولن ۾ سکڻ جي جاءِ نه هئي. هن فن جي تاريخ ۾ جنهن تي مردن جي قبضي هئي، هوءَ فيمنسٽ تحريڪ سان جڙي وئي ۽ فن جي دنيا ۾ داخل ٿي، جيڪي هن گهر ۾ پيدا ڪيون هيون مون کي خبر نه هئي ته اهو ڊپارٽمينٽ هو جنهن کي مان ڳولي رهيو آهيان، پر اهو نه هو جيستائين آئون داخل نه ٿيس ته مون محسوس ڪيو.

توهان پنهنجي اظهار جي طريقي جي طور تي صنعتي سلائي مشين استعمال ڪندي ڪنگائي ڇو چونڊيو؟

"" جڏهن توهان ٽيڪسٽائري کاتي کي متن سان لاڳاپيل نمونن سان تعلق رکي ٿو. هٿ سان لاڳاپيل سڀني ٽيڪنالاجي جو تجربو ڪندو. منهنجي وچ ۾، منهنجي وچ ۾ سيڙپوري، بغير سشک واري مشين جو تجربو ڪندي. ڪلاس ميٽ عورتون آهن. ڊپارٽمينٽ جي طبيعت جي ڪري، اتي صرف عورتون شاگرد آهن، تنهنڪري مرد جيڪو ڪجهه ڪري ٿو، ان جي پنهنجي معني آهي. مون لاء، اهو سوچڻ آسان هو ته اهو ڇا هو.

”نيوز فرام ڪونور (ليبر ڊي)“ (2019) فوٽو: ڪيئي مياجيما © آوياما ستارو بشڪريه ميزوما آرٽ گيلري

ليبر انهن ٻولين مان هڪ آهي جيڪا سلائي مشين کي آهي.

مسٽر اويااما، ڇا توهان پنهنجي موضوع جي باري ۾ ڳالهائي سگهو ٿا ته محنت ۽ هنر جي وچ ۾ تعلق؟

”منهنجو خيال آهي ته مزدور انهن ٻولين مان هڪ آهي، جنهن ۾ سلائي مشينون پهرين جاءِ تي آهن. سلائي مشينون محنت جا اوزار آهن، ان کان وڌيڪ ڇا آهي ته اهي تاريخي طور تي عورتن جي محنت لاءِ اوزار رهيا آهن. اهو ڪورس پڻ فيمينزم بابت هو برطانوي آرٽس ۽ ڪرافٽس جي تحريڪ جو مطالعو ڪرڻ، * هڪ وقت جڏهن دور دستي ڪم کان مشين ڏانهن تبديل ٿي رهيو هو، مزدور لازمي طور تي هڪ لفظ جي طور تي اچي ٿو.

ڇا توهان جي سرگرمين جي شروعات کان وٺي هي هڪ موضوع آهي؟

”مون پهريون ڀيرو مزدور کي هڪ تصور جي طور تي 10 سال اڳ بيان ڪيو هو. ان وقت، اهو ليمن شاڪ جي وقت جي ڀرسان هو. منهنجي چوڌاري هرڪو اهو چوڻ شروع ڪري رهيو هو، ”سرمائيداري جو خاتمو اچي ويو آهي. ان کان اڳ، اتي هڪ آرٽ بلبل هو، ماڻهو تمام گهڻو آرٽ خريد ڪري رهيا هئا، هاڻي اهي جمع ڪندڙ هاڻي دلچسپي نٿا رکن، مون کي بحران جو احساس آهي.

”هڪ عقلي ماڻهو جيڪو فن لاءِ حساسيت رکي ٿو مشينن کي استعمال ڪرڻ بند ڪري ڇڏيندو“ (2023) پاليسٽر تي ڪنگائي

پراڻي مشينن کي استعمال ڪندي هميشه نئين ٽيڪنالاجي جي تنقيد پيدا ڪري ٿي.

اتي هٿ سلائي مشينون آهن، اتي دستي سلائي مشينون آهن، اتي برقي سلائي مشينون آهن، ۽ ڪمپيوٽر سلائي مشينون آهن. منهنجو خيال آهي ته سلائي مشين هڪ تمام دلچسپ اوزار آهي، جيئن مشين ۽ هٿ جي ڪم جي وچ ۾ لڪير وقت سان تبديل ٿي وڃي.

”اهو صحيح آهي. منهنجو تازو ڪمن مان هڪ سڌو سنئون هڪ پيپر بيڪ ڪتاب مان ٺهيل آهي جيڪو وليم مورس جي لکيل آهي، جنهن آرٽس اينڊ ڪرافٽس جي تحريڪ جي اڳواڻي ڪئي هئي، جڏهن توهان ڪو صفحو کوليو ته ان تي پوسٽ ٿيل پيج، لڪيرون فاسفورسيٽ ٿريڊ سان جڙيل ٿي وينديون آهن. اهو هڪ ڪتاب آهي جيڪو مان هڪ شاگرد کان وٺي پڙهي رهيو آهيان، يا بلڪه مان ان کي وقت بوقت پڙهندو آهيان. اهو چوي ٿو، '' هڪ عقلمند ماڻهو جيڪو فن جي تعريف ڪندو آهي، مشين کي استعمال نه ڪندو.'' - مورس لاء، آرٽس ۽ ڪرافٽس جي تحريڪ سرمائيداري جي وڌندڙ مشينري جي تنقيد جي طور تي دستڪاري جي بحالي هئي. مورس لاءِ، آرٽس ۽ ڪرافٽس جي تحريڪ هٿرادو ۽ سماجي تحريڪن جي وچ ۾ هڪ ڪڙي هئي، جيئن ميڪ لوهان * چيو ٽيڪنالاجي فن بڻجي وئي آهي.'' اڄڪلهه، پراڻي سلائي مشين جي ڪنگائي جيڪا هٿ سان ڪئي ويندي آهي، هڪ سٺو ڪم ٿي سگهي ٿو.

مورس جيڪا مشيني محنت ڏٺي اها هاڻي مشيني مزدور نه رهي.

”انهيءَ جي باوجود هٿ ٺهڻ جي معنيٰ باقي نه رهي آهي، انساني هٿ جي ڪم جي خوبصورتي خود انسانيت آهي ۽ اها ان مقام تي پهچندي آهي، جتي ان جي حسن وانگر آهي سلائي مشين، جيڪا آئون شاگردياڻي کان وٺي استعمال ڪري رهيو آهيان، منهنجي لاءِ تمام ضروري آهي، ۽ پراڻين مشينن جو استعمال هميشه نئين ٽيڪنالاجيءَ تي تنقيد جو نشانو بڻجندو آهي، ان ڪري مون سلائي مشين جي چونڊ ڪئي.

فن جي مختلف ٻولين ذريعي، مختلف قدرن جا ماڻهو هڪ ٻئي سان رابطو ڪري سگهن ٿا.

سلائي مشين ڪيتري پراڻي آهي جيڪا توهان هن وقت استعمال ڪري رهيا آهيو؟

”هيءَ هڪ صنعتي سلائي مشين آهي جيڪا 1950ع واري ڏهاڪي جي اندازي مطابق آهي. بهرحال، هيءَ سلائي مشين به هڪ اهڙو اوزار آهي جيڪو جلد ئي غائب ٿي ويندو. هيءَ سلائي مشين هڪ افقي سلائي سلائي مشين آهي*. جڏهن توهان ان کي هٿ ۾ کڻو ٿا، توهان zigzag نموني ۾ ٿلهي لائنون ٺاهي سگهو ٿا، تنهن هوندي به، اهڙا ڪاريگر آهن جيڪي هن سلائي مشين کي هٿي وٺن ٿا، ۽ هاڻي سڀ ڪجهه ڊجيٽل ٿي چڪو آهي، تنهنڪري مون کي تعجب آهي ته هڪ ڪمپيوٽرائيز سلائي مشين ڇا ڪري سگهي ٿي. ڪري سگهان ٿو، مان سمجهان ٿو ته اهو صرف سرمائيداري جي تنقيد ناهي، پر هڪ اوزار جيڪو تنقيد جو سبب بڻجي سگهي ٿو.

تنقيد ۽ تنقيد ۾ ڪهڙو فرق آهي؟

”تنقيد تقسيم پيدا ڪري ٿي، تنقيد مختلف آهي. فن لفظن کان مختلف ٻولي آهي. فن جي مختلف ٻولي ذريعي، مختلف قدرن سان ماڻهن کي هڪ ٻئي سان رابطو ڪرڻ جي قابل ٿيڻ گهرجي. اهو ٿورو گهڻو رومانوي آهي. پر، مان سمجهان ٿو ته. فن جو هڪ اهڙو ڪردار ۽ ڪم هوندو آهي، جيڪو انهن کي پيدا ڪرڻ بجاءِ ان کي ٽوڙي ڇڏيندو آهي، منهنجي خيال ۾ اهي ڪم جن ۾ صرف هڪ ئي داخلا هوندي آهي، تن کي تنقيد ڪرڻ جي غلطي ٿيندي آهي.

"مسٽر اين جي بٽ" (2023)

هن وقت تائين، منهنجو موضوع محنت رهيو آهي، پر هڪ لحاظ کان اهو صرف هڪ تصور رهيو آهي.

ڪورونا وائرس جي وبائي مرض دوران ، توهان شرٽس ۽ جيڪٽ استعمال ڪندي ڪم پيش ڪري رهيا آهيو جيڪي توهان اصل ۾ ڪئنوس وانگر پائڻ ڪري سگهو ٿا. زندگيءَ ۽ فن جي وچ ۾ تعلق جي باري ۾ توهان ڇا ٿا سمجهو؟

”شيمومارڪو هڪ اهڙو علائقو آهي جنهن ۾ ڪيترائي ننڍا ڪارخانا آهن. هن هوٽل جي چوڌاري به هڪ ننڍڙو ڪارخانو آهي. ان جي پويان هڪ خانداني ڪارخانو هو، جيڪو 30 سالن کان هلندڙ هو، جنهن ۾ ايئرڪنڊيشنر پارٽس ٺاهڻ جو ڪاروبار هلي رهيو هو، جنهن سبب ڪاروبار جي ڪارڪردگي خراب ٿي وئي. ڪرونا وائرس، ۽ ان وقت سندس پٽ فوت ٿي ويو، پر ڪارخاني بند ٿي وئي ۽ ڪم جي پٺيءَ تي چسپو ڪيو ويو ته ڪارخانو خراب ٿي ويو آهي هڪ سگريٽ جي بٽ جي بنياد تي ٺاهيو ويو جيڪو هڪ ڪارخاني جي دروازي جي سامهون مليو، اهو ڪم ان سگريٽ تي ٻڌل آهي جيڪو شايد ڪارخاني جو مالڪ تماڪ ڪيو هو، مون کي به هن ڪنڊ ۾ اڪيلو ڇڏي ويو.

ائين محسوس ٿئي ٿو ڄڻ روزمرهه جي زندگيءَ جو هڪ ٽڪرو فن جو هڪ ٽڪرو بڻجي ويو آهي.

”ڪورونا وائرس جي وبائي مرض دوران ، مان فيڪٽري جي ڪارڪنن سان ڳالهائيندو هوس ته تازو ڪيتري محنت ڪئي وئي آهي. اهي سڀئي ماڻهو اوچتو غائب ٿي ويا. سموري مشينري ۽ سامان پوئتي رهجي ويو. مان موضوع جي بنياد تي فن ڪري رهيو آهيان، پر ان ۾. هڪ احساس، اهو صرف هڪ تصور هو. سچ پڇو، مان سوچي رهيو هوس ته ڇا مان ان کي پنهنجي زندگيء سان ڳنڍڻ جي قابل آهيان، زندگي ۽ ڪم جا مسئلا منهنجا پنهنجا مسئلا بڻجي ويا آهن. هي سگريٽ بٽ، تنهنڪري ڳالهائڻ.ٻياماڻهوڇا اها بدقسمتي ناهي؟ ٻين ماڻهن جي بدقسمتي جو ڪم ڪرڻ ۾ هڪ خاص احساس جرم آهي. ها، اهو مون سان ٿي سگهي ٿو، ۽ اهو سڄي جاپان ۾ ٿي رهيو آهي. جيڪڏهن آئون فن جو هڪ ٽڪرو ٺاهڻ جي پوزيشن ۾ هجان ها ته ضرور ان کي فن جو هڪ ٽڪرو بڻائيندس. ”

"گلاب" (2023) فوٽو: ڪيئي مياجيما © AOYAMA Satoru بشڪريه ميزوما آرٽ گيلري

فن جو ڪردار شايد ھاڻي نه پر ھاڻي کان 100 سالن تائين.

مهرباني ڪري جمالياتي احساس ۽ نظريي جي وچ ۾ رابطي جي باري ۾ ڳالهايو.

”منهنجو خيال آهي ته وليم مورس هڪ اهڙو فنڪار آهي جنهن ڏيکاريو ته جمالياتي احساس ۽ سماجي تحريڪون جڙيل آهن، هاڻي هڪ رجحان آهي ته فن جو خوبصورت هجڻ ضروري ناهي، پر پوءِ به مان سمجهان ٿو ته اها سٺي شيءِ آهي جيڪا مون وٽ نه هجي مطلب ته پيئڻ، پر خوبصورت ۽ غير خوبصورت شين ۾ قدر آهي. مثال طور، منهنجو تمباکو ڪم ضروري ناهي ته خوبصورتي کي ڇهيو، پر هڪ لحاظ کان اهي جمالياتي آهن جيئن منهنجي گلاب ڪم 2011 ۾، مون ٺاهيو هو سادو گلاب جو گل، خاص طور تي زلزلي جي سال ۾، جيڪي فنڪار جمالياتيات جي بنياد تي ڪم ٺاهي رهيا هئا، اهو چئي رهيا هئا، جنهن مون کي ٿورو بيچيني محسوس ڪيو. ان کي مثبت طور تي، آرٽ جو ڪردار صرف هن وقت لاء نه آهي، پر شايد. هاڻي کان 100 سال، مان سمجهان ٿو ته اهو مختلف آهي.

حقيقت ۾، اسان نئين دريافت ڪندا آهيون جڏهن اسان 100 يا 1000 سال اڳ جي فن سان رابطي ۾ ايندا آهيون.

”فن بابت ناڪاري آواز پکڙجي رهيا هئا، ۽ هر ڪو اهڙيون ڳالهيون ڪري رهيو هو، تنهن ڪري مون فيصلو ڪيو ته هڪ اهڙو ڪم ٺاهيو جيڪو صرف جماليات بابت هجي، ۽ اهڙو ڪم ڇڏي ڏيان، جيڪو صرف جماليات بابت هجي، اهو سلسلو مون ٺاهڻ شروع ڪيو گهڻو وقت اڳ، پر جڏهن مون ان تي غور ڪيو ته 2011 ۾ مون صرف 6 ٽڪرا ٺاهيا، صرف گلاب تي ڌيان ڏيڻ جي نيت سان. جيڪڏهن گلاب جمالياتيات تي ڪم ڪن ٿا، ته اهو مڪمل طور تي مخالف آهي گندگي، اها شيءِ آهي جيڪا غائب ٿي ويندي، اهو گندو آهي، مان سمجهان ٿو ته اتي شين جو هڪ سلسلو آهي جيڪو انهن ٻنهي شين کي ڇڪي ٿو.

تنصيب جو ڏيک (“نامياري ڪنگڻ لاءِ وقف ٿيل” (2015) ميزوما آرٽ گيلري) فوٽو: ڪيئي مياجيما © AOYAMA Satoru بشڪريه ميزوما آرٽ گيلري

توهان جو پنهنجو تصور = حوصلا اهم آهي، نه ڪي وڏي اکرن ۾ تصور.

همعصر فن جو هڪ حصو آهي جنهن کي پنهنجي نظرياتي معيار کي يقيني بڻائڻو پوندو.

مثال طور، جڏهن مان ڪنگائي ڪندو آهيان ته ماڻهو حيران ٿي ويندا آهن ته، ”ڇو ڪنگائي ڪئي آهي؟“ ان جو ”ڇو“ ۽ ”معني“ مون ڏانهن موٽائي ٿو. ڇا مان نوجوانن کي ٻڌايان ٿو جيڪي بنجڻ چاهين ٿا. فنڪار اهو آهي ته، توهان جو پنهنجو تصور ڇا آهي، اهو نام نهاد سرمائيدار تصور آهي. توهان اهو ڇو ڪري رهيا آهيو؟ منهنجي خيال ۾ اهو آهي ته ان جي توانائي جي ضرورت آهي حوصلہ افزائي ڪئي پئي وڃي."

”ان حوصلي کي برقرار رکڻ لاءِ ضروري آهي ته مختلف فلسفن ۽ نظرين سان گڏ سماجي مسئلن سان به رابطي ۾ اچي. هڪ فنڪار جي زندگي ڊگهي هوندي آهي، مان هن سال 50 سالن جو آهيان، پر امڪان آهي ته مان مان اڃا تائين اڌ رستي تي نه پهتو آهيان ته هڪ فنڪار جي حيثيت ۾ پنهنجي ڊگهي زندگي ۾ تازگي ۽ حوصلا افزائي ڪرڻ لاء، مون کي پنهنجا ڪن کليل رکڻو پوندو، ڪتاب پڙهڻ، شهر جي چوڌاري گھمڻ، ۽ ڏسڻو پوندو ته ڇا ٿي رهيو آهي.

*YBA (نوجوان برٽش آرٽسٽس): هڪ عام اصطلاح فنڪارن لاءِ جيڪي 1990 جي ڏهاڪي ۾ برطانيه ۾ نمايان ٿي ويا. اهو ساڳئي نالي جي هڪ نمائش مان ورتو ويو آهي جيڪا 1992 ۾ لنڊن جي ساچي گيلري ۾ منعقد ڪئي وئي هئي.
*ڊيمن هيرسٽ: همعصر فنڪار انگلينڊ ۾ 1965ع ۾ ڄائو. هو پنهنجي انهن ڪمن لاءِ مشهور آهي جيڪي موت ۾ زندگيءَ جو احساس ڏيارين ٿا، جنهن ۾ `The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living' (1991) شامل آهي، جنهن ۾ هڪ شارڪ هڪ وڏي ايڪرياريم ۾ فارمولين سان ڀريل آهي. 1995ع ۾ هن ٽرنر پرائز ماڻيو.
* Feminism تحريڪ: هڪ سماجي تحريڪ جنهن جو مقصد عورتن جي آزادي جي خيالن جي بنياد تي جنسي تبعيض جي سڀني شڪلن کان ماڻهن کي آزاد ڪرڻ آهي.
* آرٽس ۽ ڪرافٽس موومينٽ: 19 صدي جي برطانوي ڊيزائن جي تحريڪ وليم مورس جي اڳواڻي ۾. هنن مشيني تمدن جي مزاحمت ڪئي جيڪا صنعتي انقلاب جي پٺيان آئي، هٿ جي هنر جي بحاليءَ، دستڪاري جي سماجي ۽ عملي پهلوئن جي حمايت ڪئي، ۽ زندگيءَ ۽ فن جي هڪجهڙائي جي حمايت ڪئي.
*ليهمن شاڪ: هڪ اهڙو واقعو جيڪو 2008 سيپٽمبر 9ع تي آمريڪي سيڙپڪاري بينڪ ليهمن برادرز جي ديوار ٿيڻ سان شروع ٿيو، جنهن عالمي مالياتي بحران ۽ کساد بازاري کي جنم ڏنو.
وليم مورس: 1834ع ۾ ڄائو، 1896ع ۾ وفات ڪيائين. 19 صدي جي برطانوي ٽيڪسٽائل ڊيزائنر، شاعر، افسانوي ليکڪ، ۽ سوشلسٽ ڪارڪن. آرٽس ۽ ڪرافٽ تحريڪ جو اڳواڻ. هن کي سڏيو ويندو آهي "جديد ڊيزائن جو پيء." سندس اهم اشاعتن ۾ ”پيپلز آرٽ“، ”يوٽوپيا نيوز ليٽر“، ۽ ”فاريسٽس بيونڊ دي ورلڊ“ شامل آهن.
* ميڪ لوهان: 1911ع ۾ ڄائو، 1980ع ۾ وفات ڪيائين. ڪينيڊا مان تمدن جي نقاد ۽ ميڊيا جو نظريو. هن جي وڏين اشاعتن ۾ شامل آهن: The Machine Bride: Folklore of Industrial Society، "Gutenberg's Galaxy" ۽ "The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media."
* افقي سلائي مشين: سوئي کاٻي ۽ ساڄي ھلندي آھي، اکر ۽ ڊيزائن کي سڌو سنئون ڪپڙي تي. ڪپڙي کي محفوظ ڪرڻ لاءِ ڪو پريشر فوٽ نه آهي، ۽ سلائي ڪپڙي کي کارائڻ جو ڪو ڪم ناهي. پيڊل تي قدم کڻڻ وقت ان رفتار کي ترتيب ڏيڻ لاءِ جنهن تي سوئي هلندي آهي، پنهنجي ساڄي پير جي گوڏن سان ليور کي دٻايو ته جيئن سوئي کي پاسي کان وٺي کاٻي ۽ ساڄي ويڪر ٺاهي.

پروفائل

1973ع ۾ ٽوڪيو ۾ ڄائو. گريجوئيشن گولڊ سمٿس ڪاليج، يونيورسٽي آف لنڊن، ڊپارٽمينٽ آف ٽيڪسٽائيل مان 1998ع ۾ ڪيائين. 2001ع ۾ آرٽس انسٽيٽيوٽ آف شکاگو مان فائن آرٽس ۾ ماسٽرس جي ڊگري حاصل ڪيائين. هن وقت اوتا وارڊ، ٽوڪيو ۾ ٻڌل آهي. تازن سالن ۾ وڏيون نمائشون شامل آهن "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) 2019 ۾ ۽ "ڊريس ڪوڊ؟ - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) 2020 ۾.

گهر جو صفحو

ايندڙ واقعن جي ڄاڻ

ستارو اويااما

• واقعي جي تاريخ: آڪٽوبر 2024th (اربع) کان نومبر 10th (ڇنڇر)، 9
• وقت/اڱارو-ڇنڇر 11:00-19:00 آچر 11:00-18:00
• باقاعده موڪل / سومر
• جڳھ / ميزوما آرٽ گيلري

گهر جو صفحو

ٿي سگھي ٿو شاندار ۽ مزيدار شيون توهان وٽ هڪ چمڪ ۾ اچن.
"اٽيلير هيري"

ٽوڪيو تاماگاوا لائين تي انوڪي اسٽيشن کان نمابي جي طرف 8 منٽن لاءِ ٽريڪ سان گڏ هلو، ۽ توهان ڏسندؤ ته هڪ ڏاڪڻ ڪاٺ جي لٽيس ورڪ سان ڍڪيل آهي. ٻيو منزل مٿي Atelier Hirari آهي، جيڪو 2 ۾ کوليو ويو. اسان مالڪ، Hitomi Tsuchiya سان ڳالهايو.

داخلا ڪاٺ جي گرمي سان ڀريل

مالڪ جي LED ليمپ ۽ مالڪ Tsuchiya، جنهن کي اوتا جي 100 ڪاريگرن مان هڪ چونڊيو ويو.

اسان چاهيون ٿا ته هڪ اهڙي جڳهه هجي جيڪا گهمڻ وارن جي دلين کي مالا مال ڪري ۽ انهن کي مسڪراهٽ سان ڀري.

مهرباني ڪري اسان کي ٻڌايو ته توهان ڪيئن شروع ڪيو.

”مون کي ننڍپڻ کان ئي موسيقيءَ جو شوق آهي، ۽ جڏهن مان يوڪوهاما ۾ رهندو هئس، مون پنجن سالن تائين رضاڪار اسٽاف ميمبر جي حيثيت سان ڪم ڪيو هو هڪ ڪنسرٽ ۾ جيڪو ڪلاسيڪل ميوزڪ تي ڌيان ڏئي رهيو هو، 5 سالن تائين، مون رٿ ڪئي ۽ منعقد ڪئي بهار، اونهاري، سرءُ ۽ سياري ۾ پنجن موسيقيءَ سان پيار ڪندڙ دوستن سان گڏ سال ۾ چار ڀيرا ڪنسرٽ. 5 ۾، مان هتي پنهنجي گهر ۽ ڪم جي جاءِ تي هليو ويس، ۽ ان سال منهنجي دوستي وائلن ساز يوڪيجي مورشيتا* سان ٿي هتي pianist Yoko Kawabata* سان گڏ. آواز منهنجي توقع کان بهتر هو، ۽ مون کي فوري طور تي خبر پئي ته مان سيلون ڪنسرٽ منعقد ڪرڻ جاري رکڻ چاهيان ٿو.

مهرباني ڪري مون کي ٻڌايو ته دڪان جي نالي جي اصليت.

”هيءَ ٿوري ڇوڪري آهي، پر مان هيري نالو کڻي آيو آهيان ان سوچ سان، ”مون کي اميد آهي ته هڪ ڏينهن مون وٽ ڪا عجيب ۽ مزيدار شيءِ ايندي. مسٽر توشيهرو* صلاح ڏني ته، ”شايد اسان کي ان ۾ هڪ ائٽليئر شامل ڪري ان کي ائٽليئر هيري بڻايو وڃي.

ڇا توھان اسان کي اسٽور جي تصور بابت ٻڌائي سگھو ٿا؟

"اسان چاهيون ٿا ته موسيقي کي وڌيڪ رسائي. اسان موسيقي جي مداحن جو تعداد وڌائڻ چاهيون ٿا. اسان ڪنسرٽ منعقد ڪرڻ لاء ڪم ڪري رهيا آهيون ته گراهڪ، اداڪار ۽ اسٽاف گڏجي لطف اندوز ڪري سگھن ٿا. اسان نمائشون ۽ تقريبون پڻ منعقد ڪريون ٿا. مان چاهيان ٿو ته اهو هڪ جڳهه هجي. جيڪو ماڻهن جي دلين کي مالا مال ڪري ٿو ۽ انهن جي چهرن تي مسڪراهٽ آڻي ٿو.

حقيقيت جو احساس سيلون ڪنسرٽس لاءِ منفرد آهي: شو مورائي، سيلو، جرمن ڪٽڪن، پيانو (2024)

جنڪو ڪريا پينٽنگ نمائش (2019)

Ikuko Ishida نموني رنگن جي نمائش (2017)

عظيم اداڪار عظيم همراه کي آڻيندا آهن.

مھرباني ڪري اسان کي ٻڌايو ته توھان جن جينز کي سنڀاليندا آھيو.

”اسان وٽ ڪلاسيڪل موسيقي، جاز ۽ لوڪ موسيقيءَ سميت مختلف قسم جا ڪنسرٽ منعقد ٿيندا آهن، ماضيءَ ۾، اسان پڙهڻ وارا ڊراما پڻ منعقد ڪيا آهن، نمائشن ۾ پينٽنگس، سيرامڪس، رنگ سازي، گلاس، ٽيڪسٽائيل وغيره شامل آهن. هڪ سيريز مون وٽ صرف 20 ماڻهن لاءِ ميوزڪ ۽ فرانسيسي کاڌي سان گڏ مڪمل ڪورس پڻ آهي. مان پڻ ڪجهه وڌيڪ غير معمولي ڪم ڪريان ٿو: ڪيسيڪي کاڌو ۽ موسيقي، تنهنڪري مان لچڪدار ٿي سگهان ٿو.

ڇا اهو بنيادي طور تي ڪجهه آهي جيڪو Tsuchiya ۾ دلچسپي رکي ٿو ۽ ان سان متفق آهي؟

ان کان علاوه، مان صرف خوش قسمت آهيان ۽ صحيح وقت تي ڪجهه ڳولڻ لاء مون وٽ رويو نه آهي، ۽ مان پاڻ کي سوچيندو آهيان، 'واه، ڇا آهي. حيرت انگيز شيء جيڪا مان ڏسڻ ۾ اچي رهيو آهيان.''

اهو ان سان لاڳاپيل آهي جنهن بابت اسان هاڻي ڳالهائي رهيا آهيون، پر ليکڪ ۽ فنڪار جي چونڊ لاء طريقا ۽ معيار ڇا آهن؟

”مثال طور، موسيقي جي صورت ۾، بهترين شيءِ اها آهي ته ڪنسرٽ ۾ ڪنهن جي پرفارمنس کي ٻڌو ۽ پاڻ کي پرجوش محسوس ڪيو، مون کي پڪ آهي ته توهان کي حيرت ٿي ويندي، ۽ انهن مان ڪجهه آهن وڏي اسٽيج سان آرام سان، پر سامعين جي ويجهو ناهي، جڏهن اهو فنڪار جي ڪمن جي نمائش جي لاء اچي ٿو، اهو صرف هڪ موقعو آهي، ان کان پوء، آئون انهن ڪمن کي چونڊيو جيڪي جڳهه سان ملن.

توهان وڃڻ لاءِ ڪنسرٽ ۽ نمائشون ڪيئن ڳوليندا آهيو؟

”منهنجي جسماني قوت هر سال گهٽجي رهي آهي، ان ڪري مان گهٽ ڪنسرٽس ۾ وڃان ٿو، جاز ڪنسرٽ رات جو دير سان منعقد ڪيا ويندا آهن، پر جڏهن مان ڪنهن هڪ فنڪار سان ملندو آهيان ته ان سان منهنجو 20 کان 30 سالن تائين واسطو رهندو آهي. سال.'' ان سان گڏ، عظيم اداڪار انهن سان گڏ وڏن ساٿين کي آڻيندا آهن. منهنجو موجوده مسئلو اهو آهي ته آئون هن شخص کي ظاهر ڪرڻ چاهيان ٿو، پر منهنجو شيڊول مڪمل آهي ۽ مون کي اهو ايندڙ سال ڪرڻو آهي.

شرڪت ڪندڙن کي چانهه ۽ مٺائي مان لطف اندوز ٿيڻ دوران فنڪارن سان ڳالهائڻ جي دعوت ڏني وئي آهي.

ٻڌو اٿم ته ڪنسرٽ کان پوءِ فنڪارن سان چانهه پيئي.

``جڏهن گراهڪن جو هڪ وڏو تعداد هوندو آهي، اسان اٿي بيٺا آهيون، پر جڏهن آرام ڪرڻ جو وقت آهي، اسان توهان کي هڪ ميز جي ڀرسان ويهڻ جي دعوت ڏين ٿا، چانهه ۽ سادي ناشتي جو لطف اندوز ڪريو، ۽ ڪنهن کي ويجهي سان ملڻ ڏکيو آهي خاص طور تي جڏهن انهن سان ڳالهائڻ جي ڳالهه اچي ٿي ته هرڪو ڏاڍو خوش آهي.

فنڪارن جو ردعمل ڇا آهي؟

”اسان وٽ ويٽنگ روم ناهي، ان ڪري اسان وٽ ويهڻ واري ڪمري ۾ ماڻهو انتظار ڪري رهيا آهن. جيڪي ماڻهو ڪيترا ڀيرا ظاهر ٿيا آهن، انهن جو چوڻ آهي ته اهو محسوس ٿئي ٿو ته ڪنهن رشتيدار جي گهر واپس اچي ٿو، ڪجهه ماڻهو ننڊ به ڪن ٿا جڏهن هڪ باسسٽ جيڪو پهريون ڀيرو اسان جي ڪمپني ۾ پرفارم ڪري رهيو هو، هڪ ٻئي فنڪار سان داخل ٿيو، جيڪو مٿين منزل تان هيٺ اچي رهيو هو، ۽ ايترو ته حيران ٿي ويو ته هن چيو ته، "اي، توهان هتي رهندا آهيو." ظاهر آهي، ماڻهن مون کي غلط سمجهيو. ڇاڪاڻ ته مان ڏاڍو آرام سان هوس (lol).

توهان جا گراهڪ ڪير آهن؟

”پهريون، اهو گهڻو ڪري منهنجا دوست ۽ واقفڪار هئا. اسان وٽ ويب سائيٽ به نه هئي، تنهن ڪري وات جو لفظ پکڙجي ويو. اسان 22 سال اڳ شروع ڪيو هو، تنهن ڪري جيڪي گراهڪ ڪجهه عرصي کان ايندا رهيا آهن اهي نسبتا آهن. نوجوان طبقو جيڪي ان وقت 60 سالن ۾ هئا اهي هاڻي 80 جي ڏهاڪي ۾ آهن. مون ڪورونا وائرس جي وبائي مرض جي ڪري ٽن سالن جو وقفو ورتو، پر ان مون کي هڪ موقعو ڏنو، ۽ هڪ لحاظ کان، مان هن وقت هڪ حالت ۾ آهيان. وڌيڪ ۽ وڌيڪ ماڻهو چون ٿا ته انهن پوسٽر کي سيسرگي پارڪ ۾ ڏٺو.

ڇا اڃا تائين علائقي ۾ ڪيترائي ماڻهو آهن؟

ان کان اڳ، انوڪي ۾ حيرت انگيز طور تي ٿورا ماڻهو هئا، حقيقت ۾، ڊنينچوفو، هونماچي، ڪوگاهارا، مائونٽ اونٽيڪ ۽ شيمومارڪو ۾ وڌيڪ هئا، مون کي تعجب آهي ته اهي ڇو ان کان پاسو ڪن ٿا، اهو ٻئي منزل تي آهي، تنهنڪري اهو ٿورو ڏکيو آهي. مٿي وڃڻ لاءِ، ٻرندڙ وڻن جو تعداد آهستي آهستي وڌي رهيو آهي، ۽ اسان کي ماڻهن جا فون اچي رهيا آهن جن انهن کي گذرڻ دوران ڏٺو آهي، تنهنڪري شيون صحيح رخ ۾ وڃي رهيون آهن.

پري کان ڪيترائي ماڻهو آهن؟

”اسان وٽ اڪثر اداڪارن جا مداح هوندا آهن ۽ اهي ڪنسائي ۽ ڪيوشو کان ايندا آهن. مقامي گراهڪن ۽ مداحن لاءِ، ”اٽيلير هيري“ انهن کي پرفارمنس جي ويجهو ٿيڻ جي اجازت ڏيندو آهي ٿئي ٿو، تنهنڪري مان ڏاڍو متاثر آهيان."

خاص نمائش "قديم شهر"

”اٽيلير هيري“ هڪ جاءِ آهي پرچ وانگر.

مهرباني ڪري اسان کي ٻڌايو ته توهان جي مستقبل جي ترقي ۽ امڪانن بابت.

”مون کي خبر ناهي ته اسان ڪيتري حد تائين وڃي سگهون ٿا، پر سڀ کان پهرين، مان ڪافي وقت تائين ڪنسرٽ منعقد ڪرڻ چاهيان ٿو، ان سان گڏ، چانهه جو وقت هوندو، ان ڪري مون کي اميد آهي ته وڌيڪ نوجوان ايندا ۽ اهو هڪ ٿي ويندو. جتي مختلف نسلن جا ماڻهو گڏ ٿين ٿا، مان سمجهان ٿو ته اها وڏي ڳالهه آهي. جڏهن هڪ فنڪار جيڪو هتي هڪ سنگت ۾ آيو هو، هن چيو ته، ”اٽيلير هيري هڪ پرچ وانگر آهي.“ اهي لفظ منهنجو قيمتي خزانو آهن.

Unoki جي دلڪش ڇا آهي؟

“Unoki اڃا تائين تمام آرامده ماحول آهي، ۽ مان سمجهان ٿو ته اهو رهڻ لاءِ هڪ آسان شهر آهي. توهان هر موسم ۾ فطرت مان لطف اندوز ٿي سگهو ٿا، جهڙوڪ تاماگاوا نديءَ جي چوڌاري پارڪ ۽ سيسرگي پارڪ. جيتوڻيڪ آبادي وڌي رهي آهي. گهڻو شور نه آهي. '' مان نه ٿو سمجهان ته اتي آهي.

آخر ۾، مهرباني ڪري اسان جي پڙهندڙن کي هڪ پيغام ڏيو.

”مان چاهيان ٿو ته موسيقي جي مداحن جو تعداد لائيو ميوزڪ پرفارمنس ٻڌڻ سان وڌي وڃي ۽ نمائشن ۾ توهان جي پسنديده ڪمن کي ڏسڻ ۽ انهن کي پنهنجي روزاني زندگي ۾ استعمال ڪرڻ سان توهان جي زندگي بهتر ٿي ويندي. مون کي خوشي ٿيندي جيڪڏهن توهان هن کي حصيداري ڪري سگهو ٿا، خرچ ڪريو. مسڪراهٽ سان گڏ وقت، پنهنجي دل ۾ گرم محسوس ڪريو، ۽ ان گرمي کي پنهنجي دوستن، ڪٽنب ۽ سماج تائين پهچايو.

* يوڪوهاما سٽي اوڪوريااما ميموريل هال: 1882 ۾ قائم ڪيو ويو (شوا 1971) ڪونيهڪو اوڪورا (1932-7) پاران، هڪ ڪاروباري شخص جيڪو بعد ۾ ٽويو يونيورسٽي جو صدر رهيو، اوڪورا روحاني ثقافت ريسرچ انسٽيٽيوٽ جي مکيه عمارت طور. 1984 ۾، اهو يوڪوهاما سٽي Okurayama ميموريل هال جي طور تي ٻيهر پيدا ٿيو، ۽ 59 ۾، ان کي يوڪوهاما سٽي طرفان هڪ شاندار ثقافتي ملڪيت طور نامزد ڪيو ويو.

* يوڪيجي مورشيتا: جاپاني وائلسٽ. هن وقت اوساڪا سمفوني آرڪسٽرا جو پرنسپل سولو ڪنسرٽ ماسٽر. هو چيمبر ميوزڪ ۾ پڻ سرگرم رهيو آهي. 2013 کان وٺي، هو موسيقي جي اوساڪا ڪاليج ۾ خاص طور تي مقرر ڪيل پروفيسر آهي.

* يوڪو ڪواباتا: جاپاني پيانوڪار. 1994 تائين، هن Toho Gakuen ۾ ٻارن لاء ميوزڪ ڪلاس سيکاريو. اوورسيز، هن نائس ۽ سالزبرگ ۾ ميوزڪ سيمينارن ۾ شرڪت ڪئي، ۽ يادگار ڪنسرٽس ۾ پرفارم ڪيو. 1997 ۾، هن سيويل، اسپين ۾ هڪ آرٽ فيسٽيول ۾ فعال طور تي پرفارم ڪيو.

Toshihiro Akamatsu: جاپاني وائيبرافونسٽ. 1989ع ۾ برڪل ڪاليج آف ميوزڪ مان گريجوئيشن ڪئي. جاپان واپس اچڻ کان پوءِ، هن بينڊن ۾ کيڏيو جيئن هائيڊيو ايچيڪاوا، يوشيو سوزوڪي، ۽ تروماسا هينو، ۽ پڻ سڄي ملڪ ۾ جاز فيسٽيول، ٽي وي ۽ ريڊيو تي پنهنجي بينڊ سان گڏ ظاهر ٿيو. سندس 2003 جو ڪم "اڃا به هوا تي" (TBM) سوئنگ جرنل جي جاز ڊسڪ اوارڊ جاپان جاز ايوارڊ لاءِ نامزد ڪيو ويو.

هڪ آرام واري جڳهه جيڪا محسوس ٿئي ٿي هڪ عام ڪمري وانگر

Atelier هيري

• ائڊريس: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• پهچ: 8 منٽ پنڌ Unoki اسٽيشن کان Tokyu Tamagawa لائين تي
• فون / 03-5482-2838
• ڪاروباري ڏينهن / ڪلاڪ / واقعا مختلف آهن.وڌيڪ معلومات لاء، مهرباني ڪري اسان جي ويب سائيٽ جو دورو ڪريو.

گهر جو صفحو

ايندڙ واقعن جي ڄاڻ

Naoki Kita ۽ Kyoko Kuroda جوڙو

• تاريخ ۽ وقت: 7 جولاءِ (آچر) 28:14 شروع (دروازو کليل 30:14 تي)
• اداڪار: نوڪي ڪيتا (وائلن)، ڪيوکو ڪورودا (پيانو)

Satoshi Kitamura & Naoki Kita

• تاريخ ۽ وقت: 9 جولاءِ (آچر) 15:14 شروع (دروازو کليل 30:14 تي)
• اداڪار: ساتوشي ڪيتامورا (بندونون)، نوڪي ڪيتا (وائلن)

ڪلاسڪ 

• تاريخ ۽ وقت: 10 جولاءِ (آچر) 13:14 شروع (دروازو کليل 30:14 تي)
• اداڪار: ميونوري ياماشيتا (وائلن)، ازورو ياماشيتا (سيلو)، متسوتاڪا شيراشي (پيانو)

تفصيل لاءِ، مهرباني ڪري چيڪ ڪريو "Atelier Hirari" هوم صفحو.

مهرباني ڪري جديد معلومات لاءِ هر رابطو پڙهو.

ونڊ chimes ۽ ٿڌو جهازن

يومي فوجيوارا نمائش

"گلن جي چوڌاري"

LM Montgomery 150 هين سالگره - بين الاقوامي ثقافتي مٽاسٽا وارو واقعو
اوٽا وارڊ مان موڪليو ويو! اظهار ”اين آف گرين گيبلز“

موسيقيءَ جي راند ”اين آف گرين گيبلز“ اوٽا سوِڪ پلازا وڏو هال (پرفارم ڪيو ويو آگسٽ 2019.8.24، XNUMX)

"آرٽ ۽ منگا" نمائش (عارضي)

سست لائيو '24 Ikegami Honmonji ۾

اوٽا، ٽوڪيو 2024 ۾ اوپيرا لاءِ مستقبل
جي. اسٽراس II اوپريٽا ”ڊائي فلڊرماوس“ سڀ عمل (جاپاني ۾ ڪيل)

ٽانگو جو مستقبل

お 問 合 せ

عوامي تعلقات ۽ عوامي ٻڌڻ وارو سيڪشن ، ثقافت ۽ آرٽس پروموشن ڊويزن ، اوٽا وارڊ ڪلچرل پروموشن ايسوسيئيشن